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專業音響器材調音技巧十五要術

- 2017-07-25 -

音質是指動靜的質量,許多人都把它與「音色」稠濁了。啥叫作動靜的質量?當您在說一雙鞋子質量好的時分。您指的一定是合腳、酣暢、耐穿,而不是指它的造形好不漂亮、時不時髦。一樣的,當您在說一件音響器材音質好、壞的時分,您也不是在說它的層次怎樣、定位如可,而是專指這件器材「耐不耐聽」!就好像耐不耐穿、合不合腳一樣。一件音質極好的專業音響器材,它表現在外的便是酣暢、耐聽。您不用去評論它聽起來酣暢、耐聽的要素,那是專家們的事,您隻需用您的耳朵去區分就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也強,可是不耐久聽,那或許便是音質的疑問。一件好的音響器材,其音質就應當像一副好嗓子,讓人百聽不膩。

  或許我這麼說您仍是認為很抽象。正本否則,我可以再舉實列來說明。當您提到布料時,您會說:這塊料子的質極好。當您在吃牛排時,您會說:這塊牛排的肉質極好。當您在稱贊一個小孩時,會說:這個孩子的天資極好。所以,當您在聽一件音響器材或一件樂器時,您也會說:它的音質很美。從以上這些比方,您可以很理解的知道「質」便是與生俱來的天資。音質顯貴、極好、很美就代表着這件器材的賦性極好,它讓人聽起來很酣暢。我可以說音質是音響器材中最首要的一環,所以我将它擺在第一要。


  音響第二要:音色


  音色是指動靜的顔色。在英文裡,音質(TONE QUALITY)與音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。可是在中文裡,音質與音色常常被混用、誤用。我們常常會聽到:這把小提琴音色真冷、這把小提琴音色真暖等的說法,這便是指小提琴的音色而言。動靜就像光線一樣,是有顔色的,不過它并不是用雙眼看到的,而是以耳朵聽到的。通常,音色愈暖動靜愈軟;音色愈冷動靜愈硬。太軟或太硬當然都不是極好。有時,音色也可以用「顯貴」、「美」等字眼來描繪,基本上它也是天資之一。不過,就像布料通常,布質是指它的資料,布色卻是指它的顔色,這其間仍是有明顯的邊界。在音響器材議論裡,音色就好像顔色通常,是指它特有的顔色。有些器材的音色偏黃、有些偏白、有些偏冷、甚至您可說它是帶點憂懋的藍。總之,音響器材就如樂器通常,簡直脫離不了愈貴音色愈美的實際。一把二百萬美金的小提琴其音色或許美得有着金黃色的光澤;而一把五千台币的小提琴其音色有或許像褪了色的畫。雖然每個人觀念各異,可是,「美」仍然有着一個我們供認的「共同」,您不能說一個朝天鼻者是「美的化身」;一樣的您不能說一件冷藍音色的器材是美。這便是我們對音色之美的共同。


  音響第三要:高、中、低各頻段量感的分布與控制力


  這個項目很簡略了解,但也很簡略發生文字傳達上的誤解。怎樣說呢?我們都會說:這對喇叭的高音太強、低聲太少。這便是高、中、低頻段的量感分布。疑問出于假設把從20Hz到20KHz的頻寬隻以三段來分的話,那必然會發生「不可精确」的稠濁。終究您的低聲是指那裡呢?多低呢?為了讓描繪的文字更精确,有必要把20Hz-20kHz的頻寬加以細分。照美國TAS與Stereophile的分法很簡略,他們把高、中、低每段再細分三小段,也便是變成「較低的中頻、中頻、較高的中頻」分法。這種分法就像十二平均律通常,恰當規則化。不過用在中國人身上就發生了一些翻譯上的小疑問,如「較低的中頻」我們稱作「中低頻」仍是「低中頻」?那麼較高的低頻呢?「高低頻」嗎?對于中國人而言,老外這種分法恐怕行不通。因此很早以前我便參閱樂器的頻寬,以及管弦樂團對動靜的稱謂,将20Hz-20KHz的頻率分為極低頻、低頻、中低頻、中頻、中高頻、高頻、極高頻等七段。這七段的名詞符合通常中國人的習氣稱謂,而且易記,不會稠濁。


  從20Hz-40Hz這個八度我稱為極低頻。這個頻段内的樂器很少,大概隻需低聲提琴、低聲巴松管、土巴号、管風琴、鋼琴等樂器可以抵達那麼低的音域。因為這段極低頻并不是樂器的最美音域,因此作曲家們也很少将音符寫得那麼低。除非是流行音樂以電子合成器成心安排,否則極低頻對于音響迷而言實在用處不大。有些人誤認一件作業,說雖然樂器的基音沒有那麼低,可是泛音可以低至基音以下。正本這是不精确的,因為樂器的基音便是該音最低的音,音隻會以二倍、三倍、四倍、五倍…等的往上爬高,而不會有往下的音。這就像您将一根弦繃緊,弦的全長振動頻率便是基音,二分之一、三分之一、四分之一、五分之一…等弦長的振動便是泛音。基音與泛音的相加便是樂器的音色。換句話說,小提琴與長笛即便基音(音高)一樣,音色也會有不一樣的表現。


  低頻


  從40Hz-80Hz這段頻率稱為低頻。這個頻段有啥樂器呢?大鼓、低聲提琴、大提琴、低聲巴松管、巴松管、低聲伸縮号、低聲單簧管、土巴号、法國号等。這個頻段便是構成淳樸低頻基礎的大功臣。通常,通常人會将這個頻段誤認為是極低頻,因為它聽起來實在現已很低了。假設這個頻段的量感太少,豐盈洶湧的感觸一定沒有;而且會緻使中高頻、高頻的出色,使得動靜失掉平衡感,不耐久聽。


  中低頻


  從80Hz-160Hz之間,我稱為中低頻。這個頻段是台灣音響迷最頭痛的一段,因為它是構成耳朵轟轟然的元兇。為啥這個頻段分外簡略有峰值呢?這與小房間的長、寬、高标準有關。大部份的人為了去掉這段惱人的峰值,費盡心力吸收這個頻段,使耳朵不緻于轟轟然。惋惜,當您耳朵聽起來不緻轟轟然時,下邊的低頻與上邊的中頻恐怕都已跟着中低頻的吸收而呈凹陷情況,而使得動靜變瘦,短少豐盈感。更意外的是大部份的人隻因峰值不見而認為這種景象是對的。這便是許多人家裡動靜不可豐盈的要素之一。這個頻段中的樂器包含了方才低頻段中所提及的樂器。對了,定音鼓與男低聲也要加上去。


  中頻


  從160Hz-1280Hz橫跨三個八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之間的頻率我稱為中頻。這個頻段簡直把全部樂器、人聲都包含進去了,所以是最首要的頻段。讀者們對樂器音域的最大誤解也發生在此處。例如小提琴的多半音域都在這個頻段,但通常人卻誤認為它很高;不要認為女高音音域很高,通常來說,她的最高音域也才在中頻的上限算了。


  從上面的描繪中,您一定也了解這段中頻在音響上是多麼首要了。隻需這段頻率凹陷,動靜的表現馬上變瘦了。有時,這種瘦很簡略被說明為「假的凝聚」。我信賴有非常多的音響迷都處于中頻凹陷的情況而不自知。這個頻段的首要性一同也可以。


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  專業音響調音訣竅十五要術(常識基礎篇 有必要掌握)


  音響第十一要:解析力


  這個名詞最容最懂,玩過相機的人都知道鏡頭解析力好壞的距離;看電視的人也知道自己的電視能把一片黑色的頭發解析得絲毫不混便是解析力好的表現。好的音響器材,即便再纖細、再雜亂的東西都能理解的表達出來,這便是解析力。


  正本,細節多與暗部層次理解也是解析力發生的效果,這就好像空間感也可合并入音場來講一樣。可是解析力并不能代表全部的細節再生與層次感。例如由前往後一排排的層次感就不是全由解析力構成的;再者,假設真的将層次感并入解析力,那就無法對單項的名詞做明晰的說明。因此,我在此都盡或許分隔來說,讀者們隻需知道「音響二十要」之間相互都有難以切開的聯絡就可以了。


  通常來說,假設纖細的改動(低電平時)都能表現得很理解,那麼這件器材的解析力當然極好。已然有低電平時的解析力,那麼有沒有高電平時的解析力呢?當然有!在極點爆棚時能将全部東西解析得很理解,那便是高電平的解析力。


  音響第十二要:速度感與暫态反應


  正本,速度感便是暫态反應的效果,也是器材上升時間與回轉率的詳細表現。老外通常會将這項說成是暫态反應而不說速度感。不過,台灣習氣的用語是速度感。對于老中而言,速度感要比暫态反應更簡略了解。基本上,這二個名詞都是指器材各項反應的快慢而言。我想,在此就不用多做說明了。


  音響第十三要:強弱對比與動态對比


  強弱對比也可以說是老外所說的動态對比,也便是大聲與小聲之間的對比。通常來說,強弱對比也可以分為「對比健壯」的強弱對比與「對比極小」的強弱對比。我們常說古典音樂的動态很大便是指它最大聲與最小聲的對比很大;而搖滾樂雖然大聲,可是它大小聲的崎岖并不大,所以我們說它雖然大聲,可是動态對比并不大。


  啥是對比極小的動态對比呢?也便是強弱很靠近的纖細對比。這種纖細的強弱對比就像水波蕩漾般,遠遠看好像不動,近看才知道它是一貫纖細的在不堅定。強弱對比用最粗淺的說法應當是這麼的:極大的強弱對比是敲打岩岸的波浪;極小的強弱對比便是清風吹拂下的湖水不堅定。


  音響第十四要:樂器與人聲的大小比例


  終究樂器的線條、形體要多大才算對?終究人聲要一縷如鍊?仍是要豐盈有肉?這個疑問一貫在困惑着音響迷。志向主義者認為應當按實習樂團大小比例減小放入家中傾聽室。實際上,這是不或許的。我舉一個最簡略的比方好了。當鋼琴與小提琴在演奏奏鳴曲時,鋼琴的形體不知道要逾越小提琴多少倍(音量亦然)。假設在錄音時不添加小提琴的音量,小提琴通常被鋼琴掩沒(現場音樂會通常便是如此)。所以在錄音時,錄音師都會成心平衡一下小提琴的音量。再來提到全部管弦樂團與小提琴做協奏扮演時,假設完全按比例減小,那麼小提琴的音應當要纖細得不能再纖細,而不是我們在CD上所聽到的那麼理解、弱小。所以,精确的「樂器與人聲大小比例」不是一味的照章減小,而是按照合理的音樂要作大小比例。樂器如此,人聲亦然。


  正本,樂器與人聲的大小比例最值得留意的不是比例減小與否的疑問,而是因為頻率響應曲線歪曲所構成的誤解。例如您的房間在100Hz左右有嚴重峰值的話,定音鼓敲起來一定會分外的大、分外有勁;大提琴、低聲提琴亦然。這才是實在過錯的比例。所以,在評寫「樂器與人聲的大小比例」時,應當分外留意頻率響應曲線歪曲所構成的影響。


  音響第十五要:樂器與人聲的質感、空氣感


  「質感」這個名詞恰當抽象,我們常說這家俱的木頭質感極好、這套真皮沙發的質感極好;或這個大理石的質感極好。從這個比方中,我們可了解,所謂「質感」京是指該物體「原料的賦性」。不過,我們在此說的并不是音質的那個質感,而是樂器演奏、沖擊接觸那一片刻動作所發生的質感。因此,當我們在說:「小提琴的擦弦質感極好」,就意謂着「它錄得很像小提琴」。當我們說:「钹的敲擊質感極好」,也便是說「它敲起來像真的」。反過來說,當我們認為「小提琴擦弦質感不可」時說的便是「它不像真的」。由此,我們可以很理解的了解到,所謂質感也便是指「傳真度」。雷射唱盤剛推出時,我們都覺得小提琴的動靜不像,便是指它的擦弦質感不像。


  而「形體感」則更簡略了解,當我們聽單簧管吹奏時,我們說它的形體感真好,那也是「傳真度」的一種。總之,質感與形體感皆是「傳真與否」的代名詞。至于「空氣感」又是啥呢?當我們在描繪拉奏、敲擊鍵盤樂器時,我們用的是「某某樂器的質感極好」。可是,當我們在描繪管樂器時,我們通常不用「質感」二字,而用「空氣感」,也便是說吹氣的感觸。說得更理解些,「空氣感」是指聲波振動的感觸,而質感大多數是「接觸」後片刻的感觸。當然,弦樂群除了拉奏時的擦弦質感外,它一同還有弦樂空氣中發生的「空氣感」。


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