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揭秘流行音樂演唱會專業舞台音響設計

- 2017-07-25 -

流行音樂演唱會是先有錄音唱片、後有現場扮演。流行音樂是錄音制作的,是錄音棚裡“燒出來”的音樂“菜式”。所以,流行音樂演唱會不管大或小都需求音響。流行音樂現場扮演時對專業舞台音響的請求是把預制錄音唱片裡的聲響和作用重現于現場。


  



  1. 場所的挑選


  在流行音樂演唱會中,影響音質的首要要素是場所,所以,場所的挑選是演唱會準備工作中主要的一環。适宜流行音樂演唱會的場所請求是:


  (1)低混響、低回聲和低共識


  回聲大的室内場所如體育館等不适宜舉行流行音樂演唱會,由于回聲大和共識大的場所令聲響混濁,音樂層次感和定位不清楚,歌聲清楚度缺乏,樂器演奏清楚度不行,聽衆會覺得演唱會喧嚷。通過聲學處理的音樂廳和演奏廳也不适宜,由于音樂廳和演奏廳的聲學處理是為傳統管弦樂和天然聲樂隊扮演用的,而流行樂是以電聲為主,并不需求以聲學處理來加強音量、提高音色或營建廳堂空間感。


  



  舉行流行音樂演唱會适宜的室内場一切戲劇院、歌劇院等,适宜的室外場一切球場及一些空闊的當地。戲劇院和歌劇院的聲學處理本是計劃為天然聲語音用的,故有低混響、低回聲、低共識和高清楚度的條件,契合流行音樂演唱會的場所請求。但戲劇院和歌劇院的坐位一般較少,對演唱會投資商來說在門票收入上回報太少,因而,可坐上萬人的室外體育場是流行音樂演唱會的搶手之選。


  (2)低噪聲


  流行音樂演唱會最大的噪聲源是觀衆熱情的喝彩聲,或是過大的現場音響聲,要注意将演唱會的音響形成的噪聲攪擾控制在55dB(A)以内。挑選扮演場所時也要注意場外的噪聲(如交通噪聲),及場内的噪聲(如空調噪聲)等。


  其次,是來自台面的噪聲。在台面構造不堅固的扮演場所,當舞蹈員跳動時台闆上“隆隆”有聲,會影響音樂的節奏感及清楚度。


  此外,電的噪聲對音響影響甚大,因而,流行音樂演唱會也請求潔淨的電源和獨立潔淨的地線以減低電噪聲的攪擾。


  2. 音響體系計劃


  流行音樂演唱會多請求兩廂式的扮演計劃,一廂式舞台,另一廂式觀衆席。台上是歌星或樂隊扮演的當地,是布景和視覺藝術的安頓點,是扮演時觀衆注視的當地。


  流行音樂演唱會音響主要有兩大體系,一是觀衆席音響體系,二是台上樂隊和歌手的音響回輸體系。音響回輸體系主要是将藝人的歌聲和樂器聲因單個藝人的需求經混合後回輸給自個以到達彼此監聽、同步和掌握現場氛圍之用。大半個世紀以來,台上的音響回輸體系是由專人操作的獨立體系。音響設備是特設的返送調音台和返送音箱,其操作準則是要台上藝人都能清楚聽見自個及其别人的演奏,一起,返送體系的聲響不會影響到觀衆。回輸體系基本要确保每名樂手都有一路回輸,最佳是用耳機;或許放置一隻小型音箱,越接近樂手的耳朵越好。歌手的會輸體系則要雜亂一些,許多音響計劃師都會在歌手走動範圍内安放多隻返送音箱,回輸調音員要依據歌手的方位傳送回輸信号到距其近來的返送音箱;用不上的返送音箱和傳聲器則要關閉,以削減攪擾和噪聲。這些年,無線回輸耳機體系的運用削減了回輸體系與觀衆席體系的沖突與對立。


  觀衆席的音響體系主要是将台上藝人的聲響經處理後傳送到觀衆的耳朵裡。體系的計劃是要看舞台的計劃是單面台或是三面台或是中心台。


  單面台的音響計劃多仿照家用立體聲響響,在舞台兩邊各設置一組音箱。家用立體聲響響和家用影音體系的多聲道重播是計劃給一人坐在“皇帝位”(最佳方位)賞識的,因而,在大廳堂裡仿照家庭立體聲響響的計劃隻有坐在“皇帝位”的一人能夠受惠,别的坐位上的觀衆對其聲響感觸并不相同。但時至今日也沒有非常好的解決方案,慢慢地,這種并不超卓的音響計劃也成了單面台流行音樂演唱會的音響特征。因而,大半個世紀以來在流行音樂演唱會中,觀衆都處在眼看現場扮演、耳聽家用音響的形式中。


  三面台與中心台音響計劃則多在觀衆前面台口、台中上空置一組音箱。三面台的有三組,如舞台在北面,則在東、南、西面台口、台中上空各置一組音箱;中心台則在東、南、西、北四面台口、台中上空各吊置一組音箱。每組音箱都是單聲道重現,也有音響計劃師特為立體聲而計劃音箱計劃,在台口左右各安頓一組音箱,仿照家用音響的2通道立體聲計劃。


  3. 音響功用與扮演請求


  任何需求音響的扮演都有音響計劃。流行音樂演唱會的音響計劃首要任務是計劃音響的扮演功用,行将台上演唱的歌曲、演奏的樂器利用音響設備和技能制形成錄音唱片裡的音樂聽感傳到觀衆的耳朵。這些功用都有它們的扮演上的技能請求和必需求到達的條件。


  流行音樂演唱會扮演的技能請求是:


  (1)音量最高105dB~110dB ±3dB。


  (2)頻寬50Hz~16kH。


  (3)音色


  流行音樂演唱會的音色需求是:


  a.清楚的層次和定位


  這是指樂器聲量的巨細與前後、左右的方位感。


  b.演唱者的聲響在聽感上要令觀衆有密切感,即距離感


  在扮演場所所說的密切感(距離感)即是直達聲與榜首反射聲的前期推遲的效應,前期推遲愈短,場所的密切感愈好。流行音樂演唱會是電聲制作,如扮演場所密切感不行,電聲體系也能夠協助。電聲響樂裡的密切感在于低頻。例如,演唱者運用單指向性傳聲器,音源離傳聲器愈近,低頻效應愈強。單指向性傳聲器的附近效應(proximityeffect)是很到流行音樂歌唱時運用的技能,用以提高歌聲的密切度。


  流行音樂全體上重視高、中、低頻的平衡,依據音樂種類調理,如抒發類除了重視歌聲的密切感,也要重視配樂音樂的溫暖度(低頻效應)。在調理體系時可格外在100Hz頻率以“山峰”型均衡加上3dB~6dB,以提高體系的溫暖度,這一均衡竅門可在單個樂器上嘗試運用。


  c.空間感


  流行音樂演唱會是電聲響樂演唱會,其空間感受不需求體如今場所上,而是要體如今音樂裡。這種空間感是人為的、以電子技能制作的,與傳統古典音樂錄音的空間感并不相同。傳統古典音樂錄音的空間感是房間感,即在小演奏廳、大音樂廳、大教堂或是一個特定的室内空間的感受,而流行音樂的空間感沒有特定室内的感受,它隻是聽覺上的一種作用感受罷了。


  d. 掩蓋範圍


  音響掩蓋範圍的請求是:每一位現場觀衆都保持在同一音量、同一頻寬、同一音色和同一空間作用的條件下賞識扮演。


  4. 樂隊的音響計劃


  流行音樂樂隊扮演時,全體樂隊成員都在台上扮演。流行樂鼓安頓在台上中心後方,由于它的前面有别的隊員,所以一般被安頓在高台。高台的左右安置别的隊員如吉他手、鍵盤手。主音歌手安頓在鼓的前方中心方位,周圍是别的歌手。


  在自個演唱會中,主要藝人站在台上,配樂樂隊可安置在台上或台下。自個的演唱會多含天然聲弦樂器和電子類樂器。為了削減樂器與樂器間的彼此攪擾,音響計劃師會格外組織隊員的方位。一般做法是天然聲樂器與電子樂器、電吉他分隔,大音量的天然聲樂器如銅管等與的小音量的天然聲樂器分隔;這種分隔有時候會運用通明塑料的隔音屏風。


  



  不管是樂隊扮演仍是自個演唱,拾音計劃方面除了鼓運用傳聲器,别的樂器如鍵盤類樂器、電吉他等的信号都是經作用器以後直接輸入混音台。有單個音響計劃師會在電吉他擴音器上加上一個傳聲器,以拾取揚聲器出來的實在電吉他的電聲作用。


  一切台上演奏樂器的直接輸出信号或是傳聲器信号都從台上傳送到分線箱後一分為二。一路接駁到返送調音台,另一路接駁到觀衆體系的調音台。返送調音台的信号因應個樂手的需求,經處理和混合後傳送到各樂手的單個監聽器上。觀衆體系的調音台的信号經處理和混合後傳送到觀衆席的音箱,再傳送到觀衆的耳中。


  這些年,對流行音樂演唱會音響的音質請求愈來愈高。為了适應這種請求,除了運用回輸耳機以削減回輸音響對觀衆席音響的攪擾,電子樂器的運用包含電子鼓及電子管弦樂的運用也日益盛行。此舉有助消除安放在樂器間的傳聲器的彼此攪擾,然後提高演唱的全體清楚度及器樂的清楚度。


  5. 調音師的請求


  流行音樂演唱會對調音師的請求很清晰,耳聽的一起,着手去調理演唱及音樂的音量、音色與平衡。對每一首歌的樂器散布、音樂計劃、每節每段的音效運用都需求到達運用自若的境地。


  能将歌曲、器樂在唱片錄音時的特征原原本本地通過觀衆席的音響體系,重如今觀衆的耳中,這是流行音樂演唱會音響計劃的抱負方針。


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